2亿年轻人追捧的脱口秀，为何难「复制」李诞和笑果文化？

这类脱口秀最大的问题是一鸣惊人，再鸣无声。一名脱口秀演员以某种方式出圈，后面连续再用同样的方式反复表演，效果就如同吃腻的大餐，所以只能靠不停地输入新人，给观众不停的新的刺激。甚至都很难做到用新的内容来刺激观众，比如张博洋直接在压力下写不出好的段子了，一系列比赛太容易耗尽他长期积攒的创意，内容一部分靠生活，一部分靠加工，但是生活类似创意有限。除非刻意去训练一部分观众，如果菜系对大众的影响一般。内容最后还是靠编剧，观众慢慢习惯了这种表演方式，内容创新还是可以走下去，如相声。其实大家清楚即便是优秀的相声演员，他们的大部分作品本身也是质量堪忧，只不过观众长期的热爱没有追究罢了。一种艺术如何摆脱快餐文化性质的束缚，成为观众持久喜爱的方式就不能靠哗众取宠，还是要有嬉笑怒骂之后留下的思考、回味等等。参考陈佩斯的小品，富有内涵的作品通过一种大家喜爱的表演方式输出给大家。喜剧本身一部分就是批判，歌颂反而不会让人发自内心的笑。

脱口秀已经成为继相声之后为年轻观众所喜爱的一个项目，越来越多的演员的演出票价都被炒得炸了天，但似乎大家都只看到了由头部明星引领的一种捧逗效果，后起之秀大多只是模仿，很难有一些原创性的产出，而一些头部演艺公司也吸收了行业内的大部分演员，演员在平台上的学习动力很强，规模效应逐渐凸显，但这也造成其各从业人员的演绎模式也都大同小异，存在一种同质化竞争，并且演员成长起来就很难留住，这也成为很多投资者在做投资决策时的顾虑。