何赛飞为“临时工”戏曲演员含泪发声上热搜

5月18日至24日，《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》在山西省高平市举办，作为评委之一的越剧名家何赛飞，看到有的演员对戏曲充满热爱，表演非常出色，但生存状况却令人堪忧的情况，现场真情流露，言语哽咽地激情表态道：“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？！”她在比赛现场针对行业现状的一番含泪发言振聋发聩，引起了极大的反响和共鸣，迅速冲上热搜。

一位演员的评论，能够产生如此大的影响，成为全网关注的重点，就算她是名家，如果不是产生共鸣，也很难成为热搜。之所以成为热搜，皆因她的观点戳中了时弊，撞击了公众的心，让公众产生了强烈的共鸣。

众所周知，中国的传统戏曲内涵非常丰富，形式也多种多样，很多地方都有自己的特色戏曲，也都受到当地群众的热烈欢迎，很多地方戏曲还走向全国，成为全国观众和戏迷的喜爱。然而，从实际情况来看，传统戏曲的生存环境并不好，特别是基层剧团，大多生存得非常艰难，戏曲演员的收入低、地位低、影响力低，很多演员的收入甚至不够自己花的。譬如来自山西吕梁的晋剧演员张军波，他表演的《清风亭》非常精彩，但主持人白燕升透露，张军波的从艺经历非常坎坷。每月工资只有1500元，一直都是个临时工，妻子和3个孩子还留在老家，有时一个月才能回去一次，演戏之余还要跑网约车、送外卖补贴家用，发着39℃高烧打着点滴还在舞台上坚持表演。

这样的事，让人听了之后鼻子直泛酸。殊不知，像张军波这样的演员，如果去给当地居民表演的话，一定能够得到广大居民、尤其是农村居民的广泛欢迎。然而，他却要为生存而奔波，一边挣辛苦钱，一边坚守在戏曲领域，就传统戏曲而言，这是真正的人才浪费，也是资源浪费。传统戏曲文化不能为广大人民群众服务，就等于失去了生存的土壤，失去了根基，失去了戏曲的魂。

何赛飞在痛斥中还点出了一个不为很多人所知的“真相”，那就很多剧团口口声声梅花奖、文华奖，投入几百万几千万排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到。何赛飞追问：戏呢？钱呢？到哪里去了？也就是说，很多剧团对戏曲的理解已经狭隘到只能容纳“梅花奖”、“文华奖”的地步，亦即通过拿奖，争取更多的政府资金支持。政府在给剧团提供资金支持时，也没有其他目标，只要拿奖。至于演出，就没有多少人过问了。

早在1942年，毛主席就在延安文艺座谈会上要求，文艺要服务于人民群众，真正的革命文艺作品是可以经得起时间与人民的检验，并且得到人民的认可的。把获奖的戏曲束之高阁，将获奖与服务对立起来，这样的行为不仅是对艺术的极大伤害，也是对演员的极大污辱。因为，演员排戏，除了获奖之外，更重要的是想通过演出将自己的表演才华充分展示，并通过展示更好地让广大人民群众欣赏，为广大人民群众服务。

这也意味着，有关方面应当对这些年来获得“梅花奖”、“文华奖”的作品进行一次全面排查，看一看演出的场次是多少，有没有深入到基层和群众中去演出，有多少是被压在仓库里自我欣赏、自我陶醉，然后申请经费的。如果存在这样的问题，就要追回所获得的奖项，要取消这些剧团一定期限内的参评。地方政府也要对相关责任人予以严厉问责，对浪费的资金予以追回。

网友们也说，基层群众对传统戏曲是非常欢迎的，很多地方由于请不起正规剧团，都在请“草台班子”演出。即便如此，广大群众仍然观看的热情很高，一大早就准备好凳子等守候在演出现场。如果正规剧团能够到企业、到农村、到群众中去演出，一定深受欢迎。自然，也就涉及到剧团的经费问题，否则，他们到企业、农村、群众中演出，不收费的话，自己无法生存。而如果收费多，群众又承受不了。如果将投入到获奖作品排练等方面的资金，拿出一部分来为群众演出，难道不是传统戏曲的生命吗？

群众才是传统戏曲的根，尤其是小众戏曲，更需要扎根群众，才有生存下去的希望。否则，很难生存。如此，也就需要各级政府和职能部门、剧团等把服务的目标找准了，获奖是剧团需要做好的一项工作，服务群众则是剧团更应当拿出的行动。地方政府和职能部门，也可以依据剧团每年进企业、到农村、下基层演出的数量，给予一定的财政补助。财政对剧团的支持，决不是只拿奖，而是服务于广大人民群众。

中国戏剧奖-梅花奖可谓是中国戏剧表演艺术最高奖项，每两年一评，表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员，可以说是所有戏剧演员为之奋斗的目标，标题党说到痛斥是真的没有必要。

看了比赛现场的视频，可以理解何赛飞老师担忧，艺术家生存环境确实非常堪忧，身边也有很多不同赛道的艺术家朋友因为现实因素而放弃梦想，无法坚持。何况现在听戏曲的人也越来越少了，戏曲本就是中国文化，他们也害怕老祖宗留下来的东西传承了千百年的文化就到此止步，慢慢消失，他们只是害怕除了那些本就爱听戏曲的人以外，像参加比赛的高君波这样优秀的戏曲演员，因为生计的问题而离开戏曲的舞台，更何况何赛飞老师是知道这些矛盾的人，只是想为戏曲发声，虽然很冲动，但确实感动到我了。

一切交给市场，交给观众，有生命力的东西，自然会传承下去，没有生命力的没有竞争力的，就被淹没在历史长河中，没什么值得留念。就问一句：现在谁还用算盘来计算数字？

然而现实是娱乐产品太多了，戏剧这个品种根本没什么人看。
问题根本不在扶持经费或者拿来扶持经费拍出作品却束之高阁，而是作为娱乐产品，传统戏剧已经严重落后于时代，无论是内容还是技术，根本无法和电影电视，更别提短视频竞争。一方面没有年轻观众，一方面老观众抵制创新，你让它怎么活？
别说戏剧了，相声连德云社都要靠粉圈运营才能苟延残喘，音乐圈要靠短视频带热度才能被公众听到看到，你还指望几个新剧目能改变行业？
与其埋怨观众为戏剧演员收入低鸣不平，不如鼓励戏剧演员和自己一样走出去，把传统戏剧的表演和技法带到其他行业，像刘洵老师那样为传统戏剧演员正名。

她很优秀