《黑寡妇》宣布登陆Disney+后，好莱坞游戏规则重写

事实上，院线公映与“在家观看”间隔的不断缩短，是近二十年来整个电影行业的总趋势。不只是好莱坞游戏规则将被改变，哪怕是在中国，网络付费观影的习惯也接近成熟，不仅费用只占影院观影几分之一，且随着5G时代到来，视频清晰度将会不断跃迁，更何况对于“合家欢电影”而言，在客厅投屏观看，显然要比一家人去漆黑的影院更“合家欢”。
当然，PVOD模式在中国尚处幼弱阶段，在平台透明度和分账模式等方面都还没有清晰答案，但在我看来，业内现阶段对于PVOD的关注重点，应该是迅速扭转大众对网络电影的“认知”——不同于美国市场上《黑寡妇》《花木兰》和《神奇女侠1984》等高质量大片对院网同步的拉动，从今年春节档不难发现，中国PVOD市场尚不存在同等重量级的佳作，在大多数人看来，倘若不能“挤上”院线，往往意味着“烂片”，这种认知不改变，中国影视行业的游戏规则就不会重写。

疫情给许多行业带来的影响与其说是“泰山压顶”般的打击，不如说是一场重新大洗牌，迫使从业者谋求破局之路，让整个行业迅速转型。比如好莱坞的影视行业。疫情之下，影院关门，传统院线市场的大门关上，利益相关方又该从哪里打开一扇窗来自救？但疫情的影响也不是公平的，比如对制片方来说，内容是核心，只要这部分优势在，形式只是载体，流媒体就是最好的例证。禁足在家提供了绝佳的机会，在IP资源上财大气粗的迪士尼也就有了一线生机。但对院线方来说，制片方命脉的延续可能是建立在牺牲他们的基础之上。原本依靠场地而非内容的它们遭遇的可谓致命一击。

这种模式的变革还给一些中小竞争者提供了轻装上阵的机会。比如原先和巨头们谈判周旋，甚至要“交保护费”的流程剥离，成本减少，流媒体形式下一切凭作品本身说话。当然，流媒体巨头会不会走上院线的一些老路，也还是会让人有隐忧。不过这样的时代背景也逼迫所有人迅速行动起来，否则后浪推前浪，谁都不能幸免。

每当看到这类新闻，我都要佩服一遍迪士尼前CEO、现任Chairman鲍勃艾格的高瞻远瞩，在很多年前就认为应该更加深度拥抱科技，应该获得直达消费者的渠道，所以才投资在Disney+等一系列流媒体产品上。到了疫情爆发的2020年，在影院大批不开，游乐园关门的窘境下，Disney+无疑为Disney雪中送炭。

现在虽然院线这条路困难了，Disney就利用Disney+直接把影视作品送到大众的面前。回想起几年前，一些电影不上院线直接上Netflix流媒体，还只是被看作一种有趣的尝试，现如今，流媒体就应该是娱乐帝国的必备品，已经成为内容传播必须考虑的一环。就像去年《囧妈》在字节系平台首映一个道理，中外的娱乐产业都在转型和创新。

虽然流媒体大发展，但我个人并不觉得院线会被放弃，院线作为一个传统的观影方式，还是有价值的。毕竟，看电影不只是看电影，也是一种人与人之间建立联系的纽带，娱乐产品不应该让人们只是待在屏幕前，而是要促进人和人之间的交流，让大家有共同的话题和体验可以分享。