这座博物馆已经成为网红打卡圣地
“现在，你不能只是把艺术品挂在墙上了。”纽约市Fotografiska摄影博物馆的董事长、大股东约拉姆·罗斯说。这座摄影博物馆占地约45000平方英尺。
只需简单在这里走一圈，你就能明白他的意思了。除了三层楼的展区外，这里还开了一间名叫Verōnika的餐厅、两间酒吧、一间活动大厅、一个咖啡厅，大门口旁边还有一家礼品商店。
Fotografiska博物馆致力于提供一种完整的体验，用户可以一大早就进来，然后在这里一直待到晚上。（该博物馆每天都开放到夜里11点甚至到后半夜。）
考虑到这是一家营利性的博物馆（它是美国极少数的营利性博物馆之一），问题来了：这个理念能复制吗？这样一个庞大、昂贵、面向小众的生意，在如今这个网络主宰的世界里能成功吗？有多少个城市的文化环境已经成熟到能够接纳这种形式的博物馆？它能满足全球人民的爱好和品味吗？
第一家Fotografiska博物馆于2010年在瑞典首都斯德哥尔摩的南城区开业，而且至今仍在营业中。2019年6月，该公司的董事会在爱沙尼亚首都塔林开设了第一家分馆。几个月后，也就是2019年12月，Fotografiska在美国纽约市熨斗区的一幢历史性地标建筑里开设了第二家分馆。（假名媛安娜·德尔维当初就是在这里以搞艺术项目为名搞金融诈骗的）。
开馆的这些城市都是经过精心选择的。据罗斯介绍，Fotografiska的多数董事会成员都来自斯德哥尔摩。它在爱沙尼亚的分馆坐落于塔林的泰利斯基维区，那里正在经历一次文化的复兴，因此也为Fotografiska提供了发展空间。而纽约则是“一切文化之都”。罗斯表示：“如果我们想与最优秀的艺术家合作，如果我们想成为摄影界的领导者，我们就必须来到这样一座领先的文化城市。”
罗斯认为，现在每个有手机的人都可以说自己是摄影师，然而在这样一个时代，要想真正地“一睹摄影艺术的全貌——从流行文化大师到新锐艺术家”，却并不是一件易的事。他表示：“10年前智能手机刚出来的时候，大家都说：‘摄影艺术已经不重要了。’但现在情况截然相反。所有人的手机里都有10000多张照得很难看的照片，所以人们对（好的）摄影作品的鉴赏力实际上是提高了，不论是在摄影技术上，还是在独特的创作眼光上。”
他还说：“由于我们每天都要面对成千上万张照片，我们已经被图像淹没了，因此也对摄影‘免疫’了。但是当你站在一张高质量的摄影作品面前，你会有一种不同的体验的。它又回归了艺术层面。”
这种创意也反映在展品的选择上。每个Fotografiska摄影博物馆每年大概会举办20场摄影作品展，其中有三分之二采取巡回展览形式。参展作品是由一个委员会挑选出来的，委员会的成员包括博物馆的创始人（詹·布罗曼和皮尔·布罗曼兄弟）、博物馆的董事会成员，以及各个分管的展览业务负责人。另外三分之一的展览则主要围绕当地的文化背景。
纽约分馆的展览总监阿曼达·哈贾尔表示：“我们知道，纽约与斯德哥尔摩和塔林是截然不同的城市。所以我们在这里会有专门针对（当地观众）的展览。”她还提到了目前正在进行的一个展览——安娜斯塔西娅·泰勒·林德的“别人的孩子”。这组作品深入探讨了纽约地区的育儿危机。
哈贾尔表示，在选择举办哪些摄影展时，作品的媒介和质量是首先考虑的因素。“我们会考虑风格和技术，而且我们总是希望馆里有多样化的艺术作品，比如纯艺术的概念性作品、时尚摄影、新闻摄影和多媒体作品等等。”
当被问到这里和其他博物馆有何不同时，罗斯提到了游客的年龄。“在各个分馆里，有一个共同点，那就是我们的目标受众往往非常年轻。他们一般是在28到35岁之间，对文化比较感兴趣，愿意把挣来的钱花在旅行、体验和美食上面。这样就让我们的博物馆成了一个非常有吸引力的地方。”
还有一个关键的问题：全世界的游客愿意为这种形式的博物馆买单吗？毕竟它可是不便宜的。（纽约分馆的一张普通门票售价为28美元，而当地的很多非营利性景点是免费参观的。）不过罗斯认为，收费不是问题，因为人们在不断追求新鲜事物，寻找可以在网上晒的东西。“现在人们注重的是体验，而且他们还想分享这种体验。”而Fotografiska博物馆刚好可以提供这种体验，并且满足人们“晒体验”的心理。（财富中文网）
译者：隋远洙
