时尚珠宝

    “没有人不会为珠宝动心，因为它的美足以令人窒息。”这是年初笔者在参加巴塞尔钟表珠宝展时从一位顶级珠宝品牌的CEO口中听到的话。然而除了华丽美艳的外表之外，珠宝的魅力绝不仅仅如此。任进，中国珠宝首饰设计大师，中国珠宝玉石首饰行业协会副秘书长，在他看来“从工艺美术设计的角度说，珠宝的价值不过是两个方面：一个是材料的真，另一方面则是带有创意性的设计美和投入到作品中的劳动工时。”换句话说，一个是从材料的价值为依托的产品价值，比如珠宝首饰的手表。大颗的钻石、黄金、铂金占据了整个手表成本的绝大部分。而人类的创造，设计的灵感，就会被相对弱化，甚至显得微不足道。而另一类则更接近于艺术作品，其本身的材料价值并没有多高，主要的价值表现在融入其中的高超设计灵感和精湛而漫长的，甚至具有专利性的制表工艺师的劳作。比如艳丽的珐琅表、密镶钻工艺的钻表。“设计师作为美的表达者和传递者，有着无可厚非的创意并诉之于其作品的天职。”作为珠宝领域的专家，任进的观点足够让我们洞悉珠宝背后的真谛。

    美与真的矛盾，无时无刻不摆在设计师的面前。有人为了美，会舍去真，也有人死抱着真实这个原则，而忽视美的表达。其实，可以说，每位工艺美术师，都企图在两者之间找到一个完美的平衡，做到真实的美丽。任进为此举了一个典型的例子，“记得春节时和一个美术界的老朋友聚会，看到一些现代派风格的作品，感觉并不美，甚至丑陋的令人作呕。然而他却告诉我，现代美术学派以能够强烈刺激受众的眼球为目的。美已经交给了工艺美术人。对此，我并不以为然，不然美术怎么能称为美的技术呢？干脆叫怪术好了。高级珠宝，正是由于集真与美于一身而吸引人的。真金、真钻、真宝石。经典、时尚、高工艺。”

    我们常说“好东西人人爱”，真正好的艺术作品是你一眼望过去就会被它所打动，而不需要再进行反复的研究和听专家讲解。

    陈世英（Wallace Chan）的珠宝就属于这一类真正好的艺术品，它与其他品牌的高级珠宝有着显而易见的区别。这种区别不是设计风格上的，不是选材用料上的，甚至也不是审美品位上的，而是成品与半成品之间的差别。在看过陈世英的作品之后，你会发现自己以往所见的很多大牌珠宝，在细节上都还有未经修饰的地方，就像写完文章没有润色一样看上去很生硬。陈世英在今年9月应邀参加第二十六届巴黎古董双年展，成为该文化艺术交流盛会创办半个世纪以来，首位获邀参展的华人艺术家。

    我们通常所见到的高级珠宝都是用贵金属如金、银、铂金打造的，而陈世英却选择了廉价的钛金属，并且在钛的冶炼和加工上投入了大量的心血。在陈世英看来，每一颗宝石都是天地孕育出来的瑰宝，它需要在一个特定的地壳环境里，经过几百万年才能形成，再经过机缘巧合来到世间，而不是从地里随便挖一颗石头出来人们就会为它动情的。但是要想实现一颗宝石的价值，让它发出光彩，必须要借助现代的工艺设备，掌握正确的切割方法，精密地计算它的角度和弧度，这些都必须由专家把关，切割之后还要用钻石粉末打磨。但是仅仅如此的话还不够，因为宝石跟人的身体还不能形成关系，还需要一个媒介比如黄金、铜、银，建立起与人们穿戴之间的联系，这样才能称之为珠宝。陈世英所倚赖的媒介就是钛金属，它虽然不算贵金属，但是如果工艺能够达到顶点的话，也有无可估量的价值。陈世英举例说：“就好像一幅很精致的绘画，它的价值是完全建立在工艺上面的，建立在人的精神创造上的，至于花费的墨和纸如果从成本上来讲根本就算不了什么。”

    珠宝当然不是绘画，它比绘画更难以控制，因为宝石本身就很昂贵，而且它没有韧性，没有记忆力，在打磨和镶嵌的过程中一不小心就有可能破裂掉。另外珠宝是需要戴在身上去感受的，只有戴在身上，珠宝才能与人沟通，人才能更深刻地体会到它的内涵，如果只是放在那里看珠宝就失去了意义。

    珠宝，因其独特具有极为珍贵的收藏价值和纪念意义，还能最大程度地融会个人的情感因素，因此，千百年来一直非常流行。但是，历史上的高级珠宝定制是属于特权阶层的，只有皇宫贵族才有这个特权。进入现代社会，人与人的平等关系，使高级珠宝定制不再是任何人的特权，只要有足够的经济条件就可以让珠宝的美梦成真。

    沟通无界，只要怀中藏有关于珠宝的梦想，通往实现梦想的道路就会自动来到眼前。时尚，经典，华丽及高贵品格随珠宝的光芒一同绽放。